中国邮政于9月7日发行《木芙蓉》邮票一套。邮票由著名工笔画家张桂徵设计。张桂徵老师系中国美术家协会会员、中国水墨画院学术委员会专家、清华大学美术学院特聘教授。此前，她设计的《珍稀花卉》《花卉》《鸳鸯》等邮票，让广大邮迷爱不释手。这次担纲《木芙蓉》邮票设计，又为邮苑增添了一道别样的风景。

　　厚爱芙蓉花 丹青寄情感

　　张桂徵早年在江苏苏州生活时间较长，对芙蓉十分熟悉，也非常喜欢，写生很多，积累的素材大大小小一大堆，创作的芙蓉花作品有不少。她告诉笔者，外出旅行，只要看到了芙蓉花，便要拿起相机对其拍个不停，留着作为绘画的资料。有一次去葡萄牙旅游，还拍了不少木芙蓉的照片。2015年8月，她去福建宁德参加自己设计的《鸳鸯》邮票首发活动，前往鸳鸯溪途中见到盛开的单瓣芙蓉，她特意驻足拍了好多照片，这次设计《木芙蓉》邮票正好派上了用场。 

　　2020年国庆节期间，张桂徵在旅行途中接到设计《木芙蓉》邮票的邀请后，便一直处在酝酿之中。今年春节期间，她开始在白绢上绘制图稿，几经修改，到6月正式定稿。 

　　谈起芙蓉，张老师显得特别有感情。她说，木芙蓉在南方普遍栽种，树冠高大，有的甚至能达到二三层楼那么高，叶子和叶柄长，有形有态，有模有样。在自己的心目中，芙蓉花比其他花卉更圣洁。所以，在设计邮票时，总想把对它的情感和感受表达出来。 

　　《木芙蓉》邮票采用传统的中国工笔画法设计，用笔简练生动、渲染层次丰富、色彩浓淡相宜，所绘花瓣卷褶分明、叶片清润简洁，花叶组合疏密得当、俯仰相应。背景以工笔白描辅助表现木芙蓉的茎秆形态，进一步丰富了画面层次。 

　　传统折枝技法 凸显芙蓉特点 

　　邮票《木芙蓉》图稿，以中国传统工笔花鸟画的折枝、白描、晕染手法绘制而成。张桂徵认为，芙蓉花是高大的木本花卉，在方寸大小的邮票中，要想表现花的特点，以折枝花卉的方法来画最为合适。 

　　第1枚“木芙蓉”，表现的是单瓣芙蓉，其特点是5瓣花瓣外沿起伏呈椭圆状，并有规律地叠压。张老师构图时着意使正面和侧面的两朵花相互呼应，强调了花的色彩浓淡变化和花蕊的对比关系；浓郁的正面叶子所敷淡石青与叶背面的石绿在色彩、重度上形成对比；花蕾红绿相间，在画面中起到映衬、过渡、调和的作用。 

　　第2枚“金秋红”，画的是重瓣红芙蓉，图稿主题明确，色彩浓重瑰丽，强调主干的力度，红色主花花型饱满突出，层次丰富，外形变化适度，节奏感强。主花与花蕾红色色块大小对比、花与反正叶色彩对比、主干与花梗叶柄线的对比，都适度协调于画面中。 

　　第3枚“重瓣白”，也就是重瓣白芙蓉，构图干净明艳，两朵花呈相互呼应状。白色主花外形变化节奏感强，花瓣的聚散、翻转以及色彩晕染，都强调了花的灵动性和立体感。为了在白色背景中更加突出白色花朵，张老师在花的外缘晕染了淡青色，同时在花枝的穿插上，注意叶子的大小和翻转、花蕾的姿态和聚散变化，使得画面饱满灵动、淡雅素美，有一种花影玲珑浮动之感。 

　　第4枚“醉芙蓉”，三朵花分别代表早中晚醉芙蓉的变化。随着光照强度的不同，醉芙蓉清晨初开时是纯白色或浅红色，中午渐变为粉红色，到了傍晚又会转换成深胭脂红色，因此亦称“三色芙蓉”。醉芙蓉一日三变，落在画幅上怎么处理？张老师说，将一种花在不同时空中的变化定格于一个画面，确实是这枚票设计上的一大难点。为了突出花的主体，便将代表早、中、晚颜色的三朵花处理得比较集中，颜色鲜亮，以花蕾中小块面的浅红色作为呼应与平衡的调节，主叶集中在下半部分，起到平衡稳定的作用。 

　　才情技艺熔铸笔端 “醉”满芙蓉 

　　张桂徵介绍，在《木芙蓉》图稿设计过程中，一开始按照自己固有的思维和习惯绘制，多从绘画艺术的角度和层面思考，比较注重对比，如画的时候，有的叶子过分延长。图稿评审时，专家指出植物花卉邮票必须强调植物的本质，要求按照叶子、叶脉的生长规律描绘。于是，她便在如何把科学性与艺术性结合得更完美、更紧密上下了不少功夫，在表现芙蓉花面貌和风采的同时，注意从植物的生长规律、特点和习性等方面加以描绘。 

　　由于木芙蓉是簇生乔木，折枝绘法并不能完整地表现其繁盛丰茂的特点，根据专家们的建议，张老师在白色衬底上用木芙蓉的白描图作为背景加以补充，既展示了木芙蓉的特点，也增加了画面的层次感，而且使之与以前的花卉邮票有所不同，显得特别有味道。 

　　《木芙蓉》邮票属于热门题材，受欢迎的程度高。与套票同时发行的还有小版张。小版票的边纸，运用了张老师此次创作的、原为“醉芙蓉”1枚票图稿的作品。 

　　《木芙蓉》大版票的边纸图案，则使用了张桂徵以前写生的白描稿，主要是表现树干、树枝，以突出芙蓉花的乔木科特征，对邮票画面起到一种烘托与补充作用，同时也让人们对其有更多的认知。