4月23日，《中国古典文学名著——〈红楼梦〉》特种邮票（以下简称《红楼梦》邮票）第五组发行，也是该系列最后一组。该套邮票的设计者是著名画家萧玉田。在系列邮票隆重收官之际，记者专访萧玉田，邀请他谈谈《红楼梦》第五组邮票的设计心得，并讲述系列邮票的创作历程。 

　　第五组邮票包括四枚邮票“黛玉焚稿”“金玉联姻”“探春远嫁”“宝玉却尘”，以及小型张“寒塘鹤影”。邮票的总体基调是悲凉、凄清、辛酸、哀怆。 

　　“黛玉焚稿”“金玉联姻”两枚邮票选题，事关《红楼梦》的主题架构，是贯穿全书的主题故事。对于此两枚成图，萧玉田表示：“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼，看似一悲一喜，实则皆是悲凄。两幅图分别采用清冷和红火的色调，但营造的都是悲剧气氛，后者（‘金玉联姻’）我运用了热中蕴冷、正话反说的笔法。” 

　　“探春远嫁”这幅图稿，萧玉田画了一片大海、一只大船，盛装的探春在船头掩面而泣。萧玉田称，如此设计的画面契合“曲演红楼梦”中《分骨肉》曲词“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪”的词意，符合曹雪芹对探春结局的设想，也不悖程高续作中的写法。“才自清明志自高”的探春生离故乡有如死别，如此悲剧结局，委实可叹。 

　　在进行“宝玉却尘”图稿的创作时，萧玉田也严格遵照“落了片白茫茫大地真干净”和“悬崖撒手、弃而为僧”的描写。萧玉田在图中只画了宝玉一人，身披着的大红斗篷飘起，赤足踏雪，飘然出尘，背景是一片白茫茫的大地，别无他物。 

　　“寒塘鹤影”作为小型张内容，其意深邃，其境幽雅。萧玉田精心擘画构图，邮票图稿上，夜深更残，黛玉、湘云凭栏临水，赏月联诗，妙玉倾听。怪木森森，奇石峨峨，凉月寂寂，鹤影翩翩，潭水粼粼，残荷凄凄，全画色调清冷，营造了凄美悲凉的意境。 

　　历时八年创作《红楼梦》邮票，这过程是艰辛的，也是愉悦的。 

　　在萧玉田的家中，记者看到了珍藏的各种版本的《红楼梦》原著以及红学评论家们的著作。有的一看就是很有年头的版本，散发着陈年的书香，书页蓬蓬的很酥软，显然被翻阅过多次；但面上并无褶皱破损，想来主人虽是常看常新，也对它们倍加爱护。说起《红楼梦》，萧玉田侃侃而谈。他对整本《红楼梦》倒背如流，能随口说出书中某个微小细节的出处；他也熟读多位红学家的论著，引经据典信手拈来，且对不同红学流派的观点均有涉猎。 

　　萧玉田数次强调，他在解读《红楼梦》时尽可能遵循曹雪芹的创作本意，并学习研究自清以来不同红学流派的观点和意见，海纳百川、严谨考据。回避读者争议、遵循曹雪芹本意——这就是萧玉田创作《红楼梦》邮票时一以贯之的原则。 

　　比如在创作“黛玉焚稿”一图时，萧玉田读到续作中，林黛玉让丫鬟把炭火盆挪到炕上来焚烧诗稿的文字，感觉此描写并不贴合曹雪芹原本的设定。为了“较真儿”，萧玉田又把前八十回曹雪芹撰写的部分通读一遍，从当中具体章回查找到明确依据，确认了潇湘馆只有床，没有炕；且床上有纱帐等物，黛玉又是病弱之中，不会犯险将火盆拿到床上来烧。经过严格“考据”，萧玉田在“黛玉焚稿”一题中，最终绘画了黛玉将炭火盆置于地上的火盆架上，焚烧诗稿的情景。 

　　如此这番“较真儿”，萧玉田自身也受益匪浅。他表示，设计邮票的经历不仅促进自己重温原著、推敲细节，也使得自己在文学与绘画的融通能力方面显著提升。 

　　在设计四组《红楼梦》邮票的经历中，萧玉田坚持采用工笔重彩的手法。这种“执念”有何缘由？ 

　　萧玉田认为，工笔重彩最适宜表现《红楼梦》这样古典文学名著题材的画作，有利于传达丰厚意蕴，彰显《红楼梦》典雅的文学特质。“工笔画是我国最优秀的传统艺术门类之一，至今已有2400多年历史，它的特点是工以致精、细以表微，既可以尽精微，又可以致广大；色彩既能绚丽典雅，又能淡逸清新；既有古意盎然的艺术风格，又适应当代人的审美观念。” 

　　萧玉田希望，通过传统技法手绘的方式创作《红楼梦》邮票，来弘扬我国优秀传统文化，让邮票的艺术形式更加多姿多彩，能带给广大爱好者以高品位、多维度的审美享受。